Ghostefano

Ogni canzone propone gli stessi temi sotto aspetti diversi e tutto si rimanda e si ricollega di continuo. Il tempo e lo spazio vengono fatti a pezzi, così come i sentimenti degli abitanti della suburbia, un luogo artificiale apparentemente privo di significato. Apparentemente perché è il luogo dove crescono gli eroi di questa epopea pop e sono loro ad attribuire significato a luoghi altrimenti freddi e inospitali. E’ come se fosse tutto giocato sul contrasto: il presente contro il passato (e la relativa nostalgia che può derivare da tali pensieri), il disprezzo per questi luoghi suburbani contro l’affezione che inevitabilmente si prova per i luoghi in cui si cresce, le generazioni attuali contro le generazione passate, rassegnazione e speranza, adulti vs bambini, malinconia vs rabbia, un quartiere contro l’altro, ma anche ovviamente io contro di te. I temi del vicinato, dei bambini e della nostalgia sono sempre stati al centro dei testi degli Arcade Fire, ma mai come ora sono stati esposti con tanta chiarezza e multisfaccettatura. Un ascolto di “The Suburbs” è un viaggio in quei luoghi e nei cuori che un tempo l’hanno popolato e lo popolano ora.

Ma in realtà è come se tutto fosse solo la sensazione, la percezione, che le persone hanno dei luoghi, perchè nulla nella suburbia cambia davvero e nessuno dalla suburbia può scappare.

La suburbia è una distesa infinita (Sprawl I & II) dove prima si costruiscono le strade e poi le case (Month of May, Wasted Hours) e si passa più tempo a spostarsi per luoghi dall’aspetto quasi metafisico (Wasted Hours) che a fare davvero qualcosa, ci si annoia molto, si aspetta qualcosa che non arriverà mai, non si sa neanche esattamente cosa (We Used To Wait). E così tutto diventa qualcosa con cui giocare, se si ha fantasia (Half Light I & II). Ma il tempo passa inesorabile (Deep Blue) e quel che resta ora sono i nuovi arroganti, volgari e massificati ragazzini d’oggi (Rococo) e i modi di vivere standardizzati che ci opprimono (Modern Man). La speranza non è svanita, c’è voglia ancora di innamorarsi e procreare (The Suburbs, Ready To Start), ma è una speranza vuota perché come ho detto prima nulla cambia davvero, non c’è via di fuga, e anche i bambini (da sempre a livello ideali custodi della purezza per gli Arcade fire) sono marci. L’unica purezza è quella dei “bei” tempi, dei giri in bici nel vicinato, dei giochi creati con qualsiasi cosa, dei primi amori, ma il tempo ha trasformato gli amici in sconosciuti che si combattono in guerre suburbane (Suburbian War).

Ed è stupendo come questo maelstrom di idee sia in realtà perfettamente cesellato e organizzato: la title track è come se fosse il manifesto del concept album, alcuni temi vengono analizzati attraverso una doppia e opposta visione degli stessi (Half Light I & II, Sprawl I & II), i testi si rimandano di continuo l’uno con l’altro e tutto è chiuso con un outro che riprende la prima traccia, quasi a segnare, a ribadire, che dalla suburbia non si esce MAI.

Gli Arcade Fire si concedono anche molte citazioni, senza mai esser pesanti (Eliot, Hemingway, la partita di scacchi Kasparov-Deep Blue, ecc) e anche dal punto di vista sonoro ci sono delle novità (un paio di pezzi con qualcosa di elettronico, dal sapore leggermente in zona Editors) in un album che per me è già schizzato ai vertici dei miei dischi preferiti degli ultimi tempi.